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La faim et l'amour: des thèmes universels. La faim et l'amour traversent les époques, les pays et, à l'intérieur des pays, les diverses classes sociales. Mais le premier de ces deux thèmes universels est très éloigné de l'imaginaire de notre monde de consommation. Le personnage de l'affamé, dont le principal souci est de se nourrir, au sens le plus élémentaire du terme, est exclu de l'humour contemporain. Même dans les pays où la faim est une réalité tragique et quotidienne, le spectacle rejette l'affamé, il refuse de l'intégrer comme protagoniste. Pourtant, à certaines époques, même celui qui était éloigné du problème, était impressionné par le génie de l'affamé: la fantaisie, l'inventivité étaient indispensables aux mensonges et tromperies nécessaires pour se procurer de la nourriture. Le spectacle, réalisé par la Compagnia Teatro Paravento, d'après le texte de Luisella Sala et de Alessandro Marchetti, est basé sur un canevas du début XVIIème siècle. A cette époque splendeur et misère cohabitaient et la violation de la propriété était punie de mort. Dans la ville de Venise, évoquée une seule fois pendant tout le spectacle, mais jamais par le décor (il pourrait s'agir de Dakar), on retrouve Arlequin et Brighella en compétition: lequel des deux est resté le plus longtemps sans manger? C'est Arlequin qui gagne, mais d'un seul jour. La faim se montre sous son vrai visage: délire, mort, pour finir en cauchemar. Puis, c'est la rencontre avec Colombine: les mensonges de Brighella, l'amour instantané de Colombine pour Arlequin et finalement l'escroquerie. Ce qui est beau dans cette farce, c'est que l'escroquerie n'est pas préméditée. Pantalone est pris d'une démence sénile irrémédiable et empêche systématiquement Arlequin de s'expliquer. C'est ce qui crée le suspense de la pièce. Ce mélange de situations pathétiques et fantaisistes provoque de nombreux gags. Mais le danger existe, que tout le spectacle soit entraîné par l'effet comique, comme fin en soi. La Compagnia Teatro Paravento, avec la mise en scène d' Alessandro Marchetti, a travaillé à contre-courant. La recherche de l'effet comique est toujours subordonnée à la vérité du message, rien n'est gratuit. L'élégance et le raffinement des lois du théâtre de la Commedia dell'Arte sont appliqués avec une grande rigueur et il en résulte une exaltation extraordinaire du comique. Découvrir le génie dans la misère, suggérer le lien de cause à effet reliant ces deux aspects de l'existence, montrer l'amour comme coup de foudre, mais aussi comme sentiment profond, comme capacité de compréhension et de solidarité: voici quelques-uns des thèmes proposés par "Les cas de la faim et de l'amour", dans la langue splendide et élégante, amusante et pathétique de la commedia dell'arte. Vittore Nason |
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